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乐器2021/9/26 13:12:10 |
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打击乐器有三角铁、响铃、电爵士鼓、邦戈鼓、非洲鼓、中东鼓、箱鼓、宝斯兰鼓、磬、鼓、锣、钹、空灵鼓、快板、响板、编钟、金贝鼓、定音鼓、小军鼓、大军鼓、马林巴、钢片琴、钟琴、电子打击板等。我国古代的打击乐器现在已经非常少见了，多演变成其他的现代乐器。
打击乐器是一种以打、摇动、摩擦、刮等方式产生效果的乐器，打击乐器可能是最古老的乐器，有些打击乐器不仅仅能产生节奏，还能作出旋律与合声的效果。
打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、编钟等；其它还有一些无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。
若打击乐器根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类：1、“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”，就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出的乐器，如各种鼓类乐器；2、“体鸣乐器”，就是通过敲打乐器本体而发声的，如钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。
乐器的种类实在是太多了，如六弦琴、马头琴、竖琴、革胡钢琴、大提琴、小提琴、碰铃、缸鼓、铜鼓等等。最近有些朋友来咨询小编，六弦琴是什么乐器的别称？六弦琴是哪种乐器的别名？今天小编就为大家分享一下，感兴趣的朋友可以来好好看看。
六弦琴是什么乐器的别称
是吉他的别称。六弦琴有六根弦，用指拨弹。十九世纪初流行于欧洲，后传入我国。曾译作“六弦琵琶”。亦称“吉他”。扎木年，是藏族弹弦乐器，藏语意为声音悦耳的琴，俗称藏族六弦琴，深受藏族人民喜爱，是歌舞常用的伴奏乐器。现代一般将吉他称为六弦琴。
吉他（英语：Guitar），又译六弦琴，属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
吉他被用于多种音乐风格，它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。
六弦琴的传说
相传远古时期，西藏还是汪洋大海，波浪有规律地此起彼伏，涛声有节奏地传向远方，动人的韵律在天神耳边萦绕，令他心花怒放、为之倾倒。有一天，从大海中走出来一位手持扎木年的妙音天女，她一边弹着手中的扎木年，一边尽情歌舞。妙音天女之父是天神，母亲是大海，她不仅爱好诗词文学，对音乐艺术也有较高造诣，藏族人民十分喜爱她，故此，扎木年也深受人民群众的喜爱。
但究其起源，众说不一。有学者认为它是古代由印度传入西藏的；也有人认为是唐代从内地传入藏区的。而为数较多的西藏学者根据藏文古文献记载认为：扎木年源于西藏本土，是藏族人民自己创造的乡土乐器。我国着名民族音乐家田联韬先生曾多次前往藏区考察，他也确认扎木年是藏族人民自己创造的乐器。在藏族地区众多古老的佛教寺院门前都有四大天王塑像，其中一位手中所持的乐器就是扎木年。
传统的扎木年，多用整块桑、红木、核桃木或檀香木挖制而成，长1米，琴箱似切开的半个葫芦，上部呈菱形，下部为椭圆形腹腔，其中蒙以山羊皮或獐子皮，在菱形面板上开有一个弯月形音孔，腹腔琴背与皮膜间置有一个松木音柱，琴背表面刻有7条竖向凸纹。琴头刻有龙头雕饰，民间又称其为龙头琴，弦槽两侧各置3轴。琴杆细长而中空，正面粘以按弦指板、无品、张6条羊肠弦或线弦。扎木年一直保持着古朴的造型，有的琴身由上下两截相接而成，民间风趣地称上截为母、下截为父。
演奏时，大多席地或坐在椅子上，琴箱斜置于右腿上，琴头斜向左方，左手持琴按弦，右手执拨片弹奏。
扎木年的应用范围广泛，除用于合奏或为歌舞伴奏外，牧民还经常用来弹唱自娱，有些地方还用于宗教仪式活动。改良的扎木年还用于独奏，较着名的独奏曲目有《阿妈勒火》、《达娃雄奴》和《耶几长木》等。
“鸟儿不能没有翅膀，藏族人民不能没有歌舞。”在西藏等藏族地区，每逢年节、喜庆、丰收或集会，藏族人民都爱用欢歌曼舞来抒发心中的喜悦之情。他们弹起扎木年，跳起欢快的踢踏舞，歌颂党的好领导，赞美幸福的新生活。扎木年的琴声、人们的歌声和欢笑声，汇成一首欢乐的交响曲。
Ukulele即夏威夷四弦琴，在港台等地一般译作乌克丽丽，在大陆一般习惯称为尤克里里，是一种夏威夷的传统弹拨乐器，发明于葡萄牙，盛行于夏威夷，尤克里里是拨弦乐器。它和吉他相似，但尤克里里的弦数只有四根，比吉他少两根。尤克里里形制小巧，高度便携。尤克里里的音色优美，节奏清晰。
1879年，葡萄牙的专业手工艺人和乐器制作家ManuelNunes和JoaoFernandes还有AugustineDias来到夏威夷群岛。他们作为移民在甘蔗田作业的同时发明和发展了来自他们家乡本土的琴。夏威夷人不仅惊讶于这种琴音色的优美，还惊讶于演奏者的手指在指板上的快速的移动。从那时起，夏威夷人就把这种琴称作Ukulele，意思是“跳跃的跳蚤”。不管Ukulele琴背后真实的故事是什么，它成为了夏威夷最流行的乐器。这主要归功于上面所提到的三位手工艺家。
在1915年首届巴拿马太平洋万国博览会期间，夏威夷馆便是以吉他和尤克里里合奏为特色，让乔治EKAwai的皇家夏威夷Quartette，与尤克里里制作者以及球员约拿书Kumalae一起表演。合奏让尤克里里琴进入美国。尤克里里成为了像爵士乐一样年龄的音乐产物。
因为它的高度便携式和相对地低廉价格，在整个20年代，引发了一股风潮。在尤克里里的制造商之中，马丁增加了一种豪华和谐的尤克里里，banjolele和tiple利用之为需求的生产。
阮，阮咸的简称，还有一意即长颈琵琶，形似今之月琴，与从龟兹传来的曲项琵琶不同。相传西晋阮咸善弹此乐器，因而得名。四弦有柱，形似月琴。唐时琵琶是军中传令之器，故有欲饮琵琶马上催的说法。
阮由琴头、琴颈、琴身、弦轴、山口、琴品、琴码、缚弦和琴弦等部分组成。琴头和琴颈是用两块硬质木料胶合而成，琴头顶端多饰以民族风格的雕刻，琴颈上粘有指板，指板上嵌有2 4个音品，品按十二平均律装置。琴身是一个呈扁圆形的共鸣箱，由面板、背板和框板胶合而成。在面板上胶有琴品和开有出音孔。弦轴有4个，除用普通弦轴外，也可用齿轮铜轴。琴弦使用丝弦、肠衣弦或金属弦。
1949年以后，阮咸类乐器经过改良，发展成阮族乐器，包括高音阮、小阮、中阮、大阮和低音阮。其中高音阮在香港中乐团被用于替代柳琴作为高音弹拨乐器，中阮和大阮为各民乐团常用中低音弹拨乐器。
阮音箱圆形，十二个音柱，四弦，用假指甲或拨片弹，可用于独奏、重奏和歌舞伴奏或参加民族乐队演奏，有丰富的艺术表现力。
众所周知，《梅花三弄》是一首比较知名的歌曲，此曲通过梅花的洁白和耐寒的特征，来歌颂有高尚节操的人。有些朋友想来了解一下，梅花三弄是什么乐器演奏？梅花三弄是哪种乐器演奏？今天小编就为大家分享一下，感兴趣的朋友可以来好好看看。
梅花三弄是什么乐器演奏
梅花三弄用古琴，古筝，箫，曲笛都可以演奏。《梅花三弄》最早是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲，现在有很多乐器都可以对其进行改编，例如钢琴。
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古琴十大名曲之一。
根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》记载，《梅花三弄》原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。
《梅花三弄》一共分为两大部分，十小段。其中前六段是第一大部分，剩下的四段是第二大部分。
第一大部分采用循环体形式，旋律流畅、优美，节奏明快。而第二大部分与前一部分形成了鲜明的对比，旋律跌宕起伏、急促的节奏，节拍上的不稳定，都表现了梅花傲然挺立在寒风中的坚毅画面。
第二部分的一静一动、一柔一刚，刚柔并济，形成了鲜明的对比，描写梅花静与动两种形象，仿佛为我们展现了梅花千姿百态的优美形象。
《梅花三弄》典故出处
《梅花三弄》的历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》之事。《晋书列传五十一》和《世说新语任诞第二十三》里都曾记载了这段典故。
王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪码头。恰巧桓伊在岸上过，王徽之并不相识他。这时船上一位客人道，“这是桓野王（桓伊字野王）。”王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是高官贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。吹奏完毕，桓伊立即上车走了。宾主双方没有交谈一句话。晋人之旷达不拘礼节、磊落不着形迹，由此事可见一斑。
根据《晋书》的介绍，桓伊是武将，被封为右军将军，都督豫州诸军事。也许是音乐陶冶了他的心性，桓伊为人谦虚朴素，个性不张扬，曾立大功而从未招忌。正是由于这样的性格，他才能静的下心来精研音乐。《晋书》称赞了他这方面的突出才能，“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。有邕柯亭笛，常自吹之。”
东晋太元八年（公元383年）后秦苻坚率大军进攻东晋，时任中郎将的桓伊与冠军将军谢玄、辅国将军谢琰共破苻坚于淝水（即历史上著名的“淝水之战“）。而丞相谢安也因立下存晋之功而进官至太保。后来晋孝武帝之弟司马道子与谢安发生权争，屡进谗言，对谢安极尽诽谤。晋孝武帝对谢安有了猜疑之心，渐渐开始冷落谢安。桓伊为此很是不平。在一次宴会上，桓伊为晋孝武帝演奏一曲悲歌《怨诗》，诗中唱道：“为君既不易，为臣良独难。忠信事不显，乃有见疑患。周旦佐文武，《金縢》功不刊。推心辅王政，二叔反流言。”其“声节慷慨，俯仰可观”。这使晋孝武帝甚有愧色，谢安也为之动容。
“梅花三弄”典故里的另一位主角王徽之，是大书法家王羲之的儿子，曾任黄门侍郎。王徽之行为怪诞，故作超脱，有才而放荡不羁，做官而不管事。
王徽之曾任车骑将军桓冲手下的骑兵参军一职。一次桓冲问他：“你在哪个官署办公？”他回答说：“不知是什么官署，只是时常见到牵马进来，好像是马曹。”桓冲又问：“官府里有多少马？”他回答说：“不问马，怎么知道马的数目？”桓冲又问：“近来马死了多少？”他回答说：“未知生，焉知死？”
王徽之的答复幽默诙谐，但都有来处。西汉时丞相府曾设马曹，但东晋时军中并无马曹一职，王徽之为显示自己率性超脱，不理俗务，故意说成马曹。后来，宋代陆游曾有“文辞博士书驴券，职事参军判马曹”的诗句，说的就是王徽之这一段典故。上述对话中“不问马”，来自《论语乡党》，原是说孔子的马厩失火，孔子“不问马”，只问伤了人没有。“不知生，焉知死？”一句，则来自《论语先进》，原文为“季路问事鬼神，子曰：‘未能事人，焉能事鬼。’敢问死。曰：‘未知生，焉知死。’”王徽之答非所问，令人捧腹，但句句有来历。其应变之妙，学问之深，令人佩服。
桓伊既敦和又风雅，而王徽之狂狷且博闻，二人相会虽不交一语，却是难得的机缘。正是由于桓伊和王徽之的不期相遇，才导致了千古佳作《梅花三弄》的诞生。
大珠小珠落玉盘不是形容乐器而是形容琵琶的弹奏声，出自于是唐朝诗人白居易的《琵琶行》，原文节选如下：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
《琵琶行》是唐代诗人白居易创作的一首长篇叙事诗。此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。全诗叙事与抒情紧密结合，塑造出完整鲜明的人物形象；语言流转匀称，优美和谐，特别是描绘琵琶的演奏，比喻贴切，化虚为实，呈现出鲜明的音乐形象。
琵琶行创作背景：唐宪宗元和十年（815）六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗，藩镇势力又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇“反侧”之心。白居易上表主张严缉凶手，有“擅越职分”之嫌，而且平素多作讽喻诗，得罪了朝中权贵，于是被贬为江州司马。司马是刺史的助手，在中唐时期多专门安置“犯罪”官员，属于变相发配。
这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐增多。元和十一年（816）秋天，白居易在浔阳江头送别客人，偶遇一位弹琵琶的长安倡女，便用为题材，这首叙事长诗《琵琶行》。
